El niño que creció demasiado rápido

A veces pienso que todo lo que he vivido ha pasado demasiado rápido. Un pestañeo es lo que vivimos, un tesoro lo que recordamos. Hablo de esa impresión que tengo de cómo el tiempo se evapora. Probablemente esa impresión es más abrumadora porque no recordamos cada día de nuestras vidas, sólo momentos puntuales. Estoy seguro de que no me pasa a mí sólo, y que muchos y muchas os sentiréis igual. Quién no ha dicho alguna vez… ¡Cómo pasa el tiempo!

Al ver la foto del señor que aparece en la ilustración, una foto que saqué hace un año en A Coruña, pensé, en qué estaría pensando este señor en ese momento, sentado solo en un banco. A lo mejor en su pasado. Se recordaba cuando era un niño y jugaba al escondite, o quizá no pudo jugar, tal vez necesitó trabajar por culpa de una guerra. En su primer beso o su primera novia. No lo sé con certeza, podría ser cualquier cosa, pero de lo que sí estoy seguro es que pensó haber crecido demasiado rápido. Por eso lo llamé “El niño que creció demasiado rápido”, porque quizá siga él siendo un niño y seamos nosotros los que lo vemos como un anciano.

El dibujo está hecho totalmente a mano en el Moleskine, con tinta, y el color con lápices de madera. Después lo escaneé y utilicé Photoshop para hacer el fondo y el texto. En este enlace podéis verlo algo más grande. Para acompañar la imagen os dejo una canción que personalmente me gusta mucho y tiene bastante que ver con la idea principal de la ilustración. Enrique Bunbury, “Porque las cosas cambian”. Un saludo y hasta la próxima.

David

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Retrato de mi madre óleo

Después de una pausa de varios días, hoy subo otro trabajo que tenía acabado. Es un retrato a óleo sobre lienzo de mi madre, de 33×24 centímetros. Hacía ya más de año y medio que no pintaba con óleo, desde aquel candado sobre fondo rojo, y jamás había pintado un retrato ya que lo que subí de mi padre es posterior a este. Después de hacerlo, bajo mi mirada, le veo fallos bastante evidentes, pero me daré un respiro por hacer tanto tiempo desde la última vez. He intentado igualar el color para que se pareciera todo lo posible a cómo está el cuadro, pero siempre es mejor verlo físicamente. Sobre el cuadro, elegí a mi madre, se lo merecía, tantos años aguantándome y apoyándome en todo, sobre todo en esto. La foto que escogí no era una foto en la que saliera sonriendo, ni triste. Realmente no sé por qué la escogí, supongo que de alguna forma siempre me gusto su expresión en ella. El inconveniente de la foto era el “flash”, que siempre varía el tono de la piel, dándole un tono antinatural, pero aún así me decidí a pintarla. Podéis ver la imagen ampliada en este enlace, donde se aprecia mejor la textura del lienzo y de la pintura. Ahora toca seguir practicando y practicando con óleo, ya que junto al dibujo a lápiz, es la técnica que más me gusta, pero esto, como muchas otras cosas, a veces se me sigue olvidando.

Sigo haciendo cosas, bastantes a decir verdad, que a medida que vaya acabando las iré subiendo, así que por hoy me despido con una canción que muchos conoceréis y que yo en particular tengo entre mis favoritas. Me recuerda a esa gente que pase lo que pase, sigue ahí, que nunca se levantaría y se alejaría de mi, gente, de la que siempre tendría un poco de ayuda. Woodstock del 69′, Joe Cocker, y ese increíble cover de “With a little help from my friends”.

David

Boceto de mi padre óleo

Casi sin haber pasado un día después del último post, vuelvo a subir otra cosa. En esta ocasión traigo un boceto rápido de un retrato de mi padre. Está hecho en el Moleskine sketchbook a óleo, y me habrá llevado unos cuarenta minutos aproximadamente. Hacía mucho tiempo que no pintaba nada a óleo, por lo menos un año y medio, y nunca había hecho un retrato. Este es el segundo que hago, el primero ha sido de mi madre en un lienzo y lo subiré en los próximos días, ya que aún tiene que secar por completo la pintura. Lo importante es que por fin he superado ese “miedo” que tenía a la hora de ponerme a pintar con óleo y he vuelto a reafirmar que, además del grafito, es la técnica que más me llena. No me quería centrar en detalles, ni hacer una copia exacta de lo que estaba pintando, de hecho esto último no quiero hacerlo en ningún trabajo, si no hacer un estudio general, jugar con diferentes tonos de la piel y sobre todo con colores fríos y cálidos. Si queréis ver la imagen más grande, como siempre, podéis aquí. Por el respeto que le tengo, lo mucho que lo quiero y por todo lo que me ha enseñado y me queda por aprender de él, hoy va por ti.

David

Hope

Si ayudo a una sola persona a tener esperanza, no habré vivido en vano.

Martin Luther King

No es fácil tener esperanza hoy en día. Todos sabemos el por qué. Tal vez no sólo no sea fácil ahora, tal vez nunca lo fue. A mí hay veces que se me olvida esa esperanza, pero es entonces cuando miro a los míos, sobre todo a los más pequeños, y me la recuerdan. Porque aunque parezca que está escondida, ellos siempre la acaban encontrando. En una sonrisa, en una mirada de inocencia o en un futuro lleno de posibilidades. A veces también pienso en lo mucho que me queda por aprender de ellos y lo mucho que necesito olvidar de mí.

Mirando en la carpeta de fotografías vi una de mi sobrino jugando en la arena de la playa. Al verla me recordó lo pesimista que soy a veces, la esperanza que en ocasiones no tengo y me inspiró para hacer algo. Utilizando esa foto de mi sobrino como modelo, lo pinté con acuarela y escribí “hope”, esperanza en inglés. Quizá él sólo pasaba por allí y vio una parte de ella, por eso se agachó para desenterrarla inocentemente sin saber que esa esperanza nunca había estado enterrada.

Está pintado en un Moleskine Watercolor A4, y aunque aquí la imagen se ve algo pequeña, podéis ampliarla haciendo click aquí. Lamentablemente, tampoco se puede llegar a ampliar todo lo que me gustaría para poder ver la textura del agua y del color en el papel. Mientras desentierro mi esperanza, os dejo con una versión de “Stand” de Donnie McClurkin cantanda en la serie-musical “Smash” que seguro que me ayuda a hacerlo.

David

Paisaje edificio Gallo acuarela

Pensaréis que qué hago subiendo una imagen de un edificio de Gallo, sí, “el mismo gallo que el de las pastas”, que ni siquiera sé si todavía está en funcionamiento, aunque a veces veo alguna furgoneta y la puerta roja de la izquierda abierta. Este edificio está muy cerca de mi casa, muchos lo conoceréis, y desde pequeño, no sé el por qué, siempre me llamó mucho la atención. Últimamente estoy dibujando muchos paisajes al natural, es decir, sin fotografía, y al mismo tiempo estoy practicando la técnica de la acuarela. El caso es que allí me fui, me senté en la acera y me puse a hacer el dibujo preeliminar que me sirviera como referencia para posteriormente pintarlo con acuarela. Sigo diciendo que la técnica de la acuarela es complicada, pero es tan complicada como apasionante. Este ha sido el resultado final, y aunque soy consciente de los errores que tiene, creo que podría haber salido peor de lo que está. Está hecho en un Moleskine Watercolor A4, apaisado, por lo que la longitud del mismo sería equivalente a un A3. Lástima que la imagen tenga que ser tan pequeña, ya que si no los márgenes del blog la harían más cuadrada y no se asemejaría a cómo es realmente, de todas formas podéis verla un poco más grande aquí.

Tengo otra acuarela terminada y varios paisajes, a lápiz, uno, y otro al que probablemente le meteré el color digitalmente. Espero que os haya gustado este. Un saludo.

David

Candado Rojo Óleo

Óleo sobre lienzo, 33 x 24 cms.

Vale, sí, muchos pensaréis: – ¿Otro candado? No es lo que parece. No tengo ningún tipo de obsesión con los candados. Simplemente empezaban de nuevo las clases de pintura y no tenía ningún tema para empezar a pintar, hasta que rebuscando por las fotos me encontré una de otro candado que había fotografiado en verano. Me llamaron la atención las cadenas y el color de la puerta, por la forma en que podría hacer paleta con el rojo. Este ha sido el resultado. Otra puerta cerrada por un candado. He vuelto a ir por el camino del estilo realista para pintarlo, intentando reproducir el tema fielmente, aunque siempre intento dotándolo de un toque personal. Si alguien quiere verlo más grande, para apreciar mejor los detalles, puede hacerlo aquí. Es el sexto cuadro al óleo que pinto, y como indica en el pie de foto mide 33 centímetros de largo por 24 de ancho. Ya está barnizado, pero me falta todavía enmarcarlo. Ahora ya estoy empezando con el séptimo (no, no es otro candado), será un paisaje en la playa de La Fragata en el que introduzco figuras humanas en el centro de la composición, un poco más grande  que los dos últimos cuadros en cuanto a dimensiones. Nada más por hoy pero como siempre, espero que os guste verlo tanto como a mí me gustó pintarlo. Un saludo.

 

David

Art is what I need to breathe.

Art is what I need to breathe.

(Arte es lo que necesito para respirar.)

En esta ocasión traigo un pequeño diseño en el que parto de mi propia paleta para pintar al óleo. Sí, ya sé que soy un caos, incluso a la hora de mezclar el color o como bien me tienen dicho, “hacer paleta”. Por suerte, los colores que necesito me van saliendo, unas veces antes que otras, a pesar del caos que formo. Nunca limpio la paleta hasta que acabo el cuadro, y es por ello por lo que se van juntando y uniendo cada vez más colores y tonos diferentes. A pesar de ese caos, muchas veces toda esa combinación de color resulta agradable a la vista. Esta vez me pareció una de ellas y por eso la fotografié. A la foto le apliqué un ligero efecto tilt-shift, efecto que ya he utilizado anteriormente en algún post, y en el centro de ésta, la frase “art is what i need to breathe.” o lo que es lo mismo “arte es lo que necesito para respirar.” haciendo apología del arte en todas sus formas y manifestaciones como instrumento de liberación personal.

Como vengo haciendo desde algunos posts atrás, podéis ver la imagen ampliada en mi cuenta de Photobucket. Para acompañar esta imagen, me gustaría compartir una canción, y su video, que se me ha quedado grabada desde que he visto una de las tres historias contadas en New York Stories, concretamente Life Lessons, dirigida por Martin Scorsese. En ella, un gran Nick Nolte representa a un pintor que pone esta canción mientras está pintando. Recomiendo a todos que vean el corto (Life Lessons) y que escuchen la canción, A Whiter Shade Of Pale, de Procol Harum.

David