Nowhere, Nobody, Nothing

Vuelvo al blog con el que será el último post de Abril, el mes más activo desde Octubre del año pasado. Es un pequeño dibujo en blanco y negro realizado en Photoshop que espero, se convierta en la idea inicial de un proyecto que tengo en mente desde hace un tiempo y que me gustaría poder hacer en verano, pero que sin duda me llevará mucho tiempo y trabajo. Muchas veces combino imagen con palabras, como en este caso, en la imagen aparece un plano medio corto de mí, acompañado por unos tags con las palabras Nowhere, Nobody, Nothing que vendrían a ser una visión personal de dónde estamos, de quiénes somos y de lo que realmente tenemos, pues no hay nada que sea permanente si cuando, al final, no hay lugar al que pertenecer, nadie por ser, ni nada que tener. La idea del proyecto en sí, consistirá en una animación, técnica con la que quiero experimentar y que iré desarrollando con calma porque debo planificar hasta el último detalle, pero lo que sí que tengo claro es que tratará, en parte por culpa o gracias a mi curiosidad por muchos temas relacionados con la filosofía, sobre la vida, sobre la muerte, sobre mí y sobre esos aspectos que antes mencionaba en las palabras de la imagen que veis arriba. Es algo complicado que no espero que se entienda hasta que lo haya acabado y una vez hecho, no deje indiferente a nadie.

En cuanto a la imagen, sobre todo en los tags, la libertad que te da el pen de la tableta al hacerlos a mano, te permite conseguir todo tipo de tipografías y para este diseño opté finalmente por ese tipo de letras. Si a alguien le interesa ver el diseño a mayor tamaño, puede hacerlo sin problemas en este enlace. Os mantendré informados de como avanza ese proyecto que tengo en mente. A tí, si has llegado al final del post sin cansarte de leer, gracias.

David


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Empty

Empiezo el 2010 con un diseño tipográfico minimalista hecho con Photoshop en poco más de una hora. Buscando una palabra con la que poder jugar con sus letras me quedé con Empty (vacío). Para hacerlo, fui colocando las letras en los lugares que véis en la imagen de arriba, además utilicé varios degradados y efectos de capa, como el de sombra interior. A pesar de su sencillez me ha gustado el resultado final. La fuente que utilicé fue Chi-Town que la podéis descargar gratuitamente desde dafont.com haciendo click aquí. Para verlo más grande, este es el link.

David


Vito Corleone Ilustración

Ahora vienes a mí a decir: Don Corleone, pido justicia. Y pides sin ningún respeto, no como un amigo. Ni siquiera me llamas Padrino.

Vito Corleone

Esta es una ilustración en homenaje a Vito Corleone, “El Padrino”, representado por el gran Marlon Brando en la primera película de la gran trilogía “The Godfather”, digiriga por Francis Ford Coppola y basada en la novela de Mario Puzo. Está hecha con varias técnicas, empezando por el dibujo de Vito Corleone totalmente con grafito, con un portaminas del 3, en papel Fabriano. Para hacer el dibujo, tomé como referencia un fotograma de la película. Después de acabar el dibujo, lo escaneé y decidí hacerle algo más con Photoshop a modo ilustración, aunque quedé  contento con el resultado en el papel a pesar de los fallos que tiene. En el Photoshop, para la piel, le puse una textura que encontré y luego, le fui dando tonos blancos para destacar los brillos sobre ella. Para ponerle el nombre también busqué por Internet la TTF (True Type Font) de The Godfather y no fue difícil encontrarla, por si la quiere alguien, la puede bajar aquí. En este dibujo sobre todo, quería seguir practicando algo que estoy aprendiendo a hacer en clase, el tema de las sombras de esta forma, sin difuminar nada, como se aprecia al verlo más grande. Ahora os dejo con el principio de, en mi opinón, una de las mejores trilogías de la historia cine y con uno de los personajes, también en mi opinión, mejor interpretados: Vito Andolini “Corleone”.

David

Era imposible soportar sin horror esa estridencia

Dicen que una imagen vale más que mil palabras y no sé cuántas letras. Pero… ¿por qué separar esa imagen de esas mil palabras? ¿Por qué compararlas? Se puede ver mucho con una imagen, o ver y no saber el qué. Escuchar mil palabras o tan sólo oír como se van alejando vagamente. Pero hay palabras que se quedan y son esas, sólo esas, las palabras que necesitamos ver.

Era imposible

soportar sin horror esa estridencia.

Y el arcoiris ponía

un bucólico fin a tanto estrépito.

Perdido para siempre lo perdido,

atrás quedó definitivamente

muerto lo que fue muerto.

Las palabras que elegí para este diseño tipográfico son fragmentos  del poema “Primera Evocación” de Ángel González Muñiz, que podéis leer en el link del diseño a Flickr, y con mayor resulución aquí. Estos fragmentos se recitan en la canción “Apreciación” de Elhombreviento. No me canso de leerlo una y otra vez. Ahora os dejo con la canción.

David

Dexigns 3D

Otro diseño con la palabra Dexigns, pero esta vez en 3D. Hace tiempo encontré un tutorial en psdcreativo.com, un completísimo blog de diseño, sobre cómo hacer diseños tipográficos en 3D y me fascinó la idea, pero parecía bastante difícil hacerlo. Se requería un programa, el Xara3D, sobre el que hice una breve descripción en una entrada anterior, así que lo conseguí pero hasta pasado un tiempo no me puse a ello. El tutorial sirve de ayuda, sobre todo al principio en cuanto a manejar el Xara3D y exportar las letras en archivos .png para luego poderlas manipular y unir todo el conjunto en Photoshop. Una vez se tengan todas las letras ya es cosa de cada uno hacia dónde se orientará el resultado final. El que veis sobre estas líneas fue el mío y en este recomiendo especialmente verlo a mayor resolución haciendo click aquí.

David

Diseño Dexigns

Para estrenar el blog, posteo este diseño de uso propio que hice partiendo de un boceto en papel con la palabra Dexigns. El color de las letras con ese aspecto difuminado se consigue aglomerando varios colores en una misma capa o layer y aplicando después el filtro de desenfoque gaussiano.  Los elementos florales que salen de algunas letras están directamente hechas a trazo libre con el ratón, sin vectorizar, para darle un aspecto diferente al diseño. A lo que podríamos llamar power line, la línea blanca que lo bordea, le apliqué varios brushes o pinceles para darle ese aspecto de salpicadura. En cuanto al fondo utilicé una textura de cartón de uso libre que puedes encontrar en cualquier sitio de Internet dedicado a las texturas.

Podéis ver el diseño a una mayor resolución desde mi espacio en Flickr.com pinchando aquí.

David